martes, 17 de octubre de 2017

[ENTREVISTA] Cristian González: "Al poeta no le da miedo que los demás vean sus sentimientos"

Cristian González presenta su primer poemario, Guia de viaje: una antología que nos trae un recorrido interior por el caos emocional que nos lleva de la mano por la confusión ante las emociones cotidianas.


Cristian González es un joven poeta sevillano que presenta su primer poemario, Guía de viaje. En él, desgrana una ristra de sentimientos que nos hacen volar desde la pérdida y la ruptura hasta la excitación y el erotismo de los recuerdos. El lanzamiento oficial será el 27 de octubre con una presentación en FNAC Sevilla.

¿Qué va a encontrar el lector en esta guía de viaje? 
Es una pregunta complicada. Soy de los que piensa que la poesía no tiene un único significado o mensaje sino que dependiendo de lector y del momento en el que se esté leyendo un poema o una obra se percibe una cosa u otra. Guía de viaje pretende mostrar al lector las fases por las que una persona pasa ante una ruptura emocional, que puede ser con una pareja, un amigo, un familiar o un compañero de trabajo. Habla de las emociones y los sentimientos que vivimos cuando se rompe un vínculo con alguien. Y en relación a estas fases, lo que quiere transmitir es la “confusión” que a veces llegamos a vivir. A veces sentimos mucho odio por esa persona pero de repente nos llega la nostalgia y estamos triste, y dentro de esa tristeza llega el recuerdo de una noche memorable y nos excitamos. Este poemario es una guía por un caos emocional. Guía de viaje es sentir 24 horas.



¿Quién es “el chico de la chaqueta vaquera? 
El chico de la chaqueta vaquera es alguien que llevo dentro, suena muy folclórico pero es así. Esa parte de mí simboliza mis comienzos en el mundo de la poesía, sobre todo en mi blog personal. Al principio siempre nos da más miedo mostrarnos tal y como somos a los demás, y el chico de la chaqueta vaquera fue mi salvavidas. Cuando comencé y era inseguro él era quien se lanzaba a la piscina y decía y escribí lo que quería. Va a ser siempre parte de mí, pero no siempre estará ahí escribiendo. Las personas estamos en constante evolución y vamos cambiando. Él estará hasta que yo sea lo suficientemente valiente como para no necesitarlo. Quién sabe cuándo será eso. 

“En el cielo azul….” escribes “es hora de hacer de poeta”, ¿qué es un poeta? 
Hoy en día hay grandes discusiones sobre esta pregunta. Después de hacer mi TFG sobre la poesía contemporánea en internet he llegado a la conclusión de que no existe una definición única. Ahora bien, personalmente, creo que un poeta es aquella persona que se muestra al mundo de una forma sincera usando las palabras de una forma más estética.. Al poeta no le da miedo que los demás vean sus sentimientos. Es más importante la acción de escribir para compartir que la forma de transmisión. 

Dicen que siempre hay algo del creador en la obra creada. ¿Cuánto hay de Cris y cuánto del chico de la chaqueta vaquera en este poemario? 
Jajajaja, es como si fuéramos dos personas distintas y no dos partes de una. Pues diría que un 30%-70%. Esta obra la escribí hace más o menos un año cuando el chico de la chaqueta vaquera tenía más “peso” en mi poesía por lo que hay más de él que del Cris de ahora. Este poemario simboliza mis inicios y en ellos está él. Pero a fin de cuentas somos dos caras de la misma moneda, así que si se rasga la primera capa, si se lee pensando en mí se puede encontrar a Cris por ahí escondido. 

¿Cómo comienzas a escribir? 
Nunca sé cuándo voy a escribir. Hay días que me “obligo” a escribir y después de 20 minutos sentado frente al ordenador lo cierro de golpe cabreado sin haber escrito ni un verso. Y hay otros momentos que de repente me vuelvo loco y escribo 6 poemas de golpe. Lo que sí es verdad es que cuando escribo dejo reposar los poemas y a los días los retoco como un millón de veces jajaja. Aunque para mí es fundamental la música. Cuando escribo una “saga” o una “colección”de poemas o incluso un poemario lo hago con una única canción como banda sonora. 

¿Cómo fue el proceso de selección? 
Mira, es una pregunta muy curiosa. La primera selección fue muy divertida. Imprimí todos los poemas, que eran más de los que al final recoge el libro, y junto a una compañera en la facultad decidimos mezclarlos a boleo, sacando uno tras otro y colocándolo en las distintas partes del poemario, porque busca mostrar esa “confusión emocional” que he dicho antes. Pero después de darles más vueltas volví a recolocarlos, dejando algunos fuera e intentando que cada parte tuviera un sentimiento principal y pequeñas pinceladas de otros. 

¿Qué significa para ti escribir? ¿Tus poemas nacen de una rutina estricta de trabajo o de momentos de inspiración?
Escribir para mí es fundamental, es terapéutico. Me ayuda mucho en mi rutina para canalizar mis emociones. Es como ir al psicólogo pero es gratis. Querida, si algún poeta busca ponerle un horario de trabajo a la inspiración saldrá perdiendo y se frustrará. En mi caso, escribo muchas voces para desahogarme, pero esos poemas no son para enseñar son como ejercicios, para coger fluidez y relajarme. Cuando de verdad quiero escribir algo bueno o poemas que quiera mostrar paso por una especie de embarazo, durante varios días noto que voy a escribir, pero no sé cuándo llegará.

¿Resulta doloroso plasmar determinados poemas? ¿Algún ejemplo que haya costado o hayas tenido pudor/problemas a la hora de plasmarlo? 
Depende de muchas cosas. Por ejemplo, estoy terminado una segunda obra que para mí es mucho más personal por lo que me genera más inseguridad a la hora de pensar en publicarla. Pero es verdad que cuando publico algún poema erótico, donde sea, me siento más “avergonzado” y no tendría que ser así. Vivimos en una sociedad donde todo está erotizado pero a la vez censuramos cualquier forma de expresión sexual fuera de unos cánones que se dan por correctos cuando para nada es así. Hoy en día ya no me importa lo que piensa la gente, así que si tengo que publicar un poema erótico lo haré, y quien no quiera leerlo que no lo haga.

Las relaciones humanas y el erotismo son temas fundamentales dentro de este poemario, ¿es sencillo plasmar el torrente de emociones sobre el papel? 
Para mí todo lo erótico tiene mucha belleza y es algo que me llama la atención, y creo que el sexo es algo fundamental en la vida, en cualquier tipo de relación, por lo que no me ha sido difícil mezclar ambos en el poemario. Pero tengo que confesar que he quitado algunos poemas que eran más explícitos para que los más sensibles al tema no se sintieran incómodos.



¿Tienes autores de cabecera o referencia?
Me gusta ir cambiando un poco, leer de aquí y de allá. Soy más contemporáneo eso sí es verdad. Y si tengo que elegir a una persona como ejemplo diría Myriam Seda. Es una amiga que escribe, ha publicado algunas cosillas y se ha guardado otras. He tenido la suerte de leer todo de ella y de tenerla como amiga por lo que me he sentido muy inspirado a través de su poesía y de nuestro día a día juntos. También me gusta muchísimo Ángelo Néstore y Sylvia Plath.

 ¿Cómo ves el panorama poético en la actualidad? 
En guerra jajaja. Como te he comentado mi TFG fue sobre la poesía moderna en las redes y he descubierto que hay una lucha entre los poetas modernos con tendencia más clásica, los tradicionales y los poetas 2.0 que viven en internet y que se han dado a conocer ahí. La poesía por desgracia está muy comercializada, es decir, aquí es poeta el que tiene más seguidores en las redes o la persona que ya tiene un nombre y una editorial que lo respalda. Esta situación deja fuera a muchos desconocidos con un talento sorprendente. 

Para los autores noveles suele ser difícil acceder al mercado editorial, ¿cómo ha sido la experiencia con Ediciones Camelot? 
Muy buena. Primero, nunca pensé que una editorial fuera a publicarme, y que Ediciones Camelot me mostrará su apoyo y quisiera hacerlo siendo tan desconocido fue una sorpresa y una alegría. Hacen falta más sellos que hagan esto y confíen en las nuevas voces. Y segundo, siempre se escucha experiencias de amigos y conocidos que han tenido mala suerte al meterse en el mercado con la editorial equivocada, pero yo estoy muy contento con el trato que he recibido y no puedo quejarme. Les tengo que agradecer mucho.
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sábado, 10 de junio de 2017

[Reseña] Escape Book -
Iván Tapiaz

Hay libros que no puedes dejar de leer. En este caso, el tiempo corre en tu contra. Porque la vida de Candela Fuentes depende de la rapidez con la que resuelvas los enigmas.Piensa rápido y sigue leyendo.
Los juegos de escape room están cada vez más de moda. Por todas las ciudades surgen clubes y locales en los que se puede vivir una intensa experiencia de una hora donde poner a prueba todo nuestro ingenio. Pero, ¿por qué no vivirlo también en nuestra propia casa y en solitario? Es la premisa de la que parte el libro Escape Book de Iván Tapia, el primer libro en España basado en el fenómeno de los escape rooms.

El autor es todo un experto en el ocio inteligente, lo que se aprecia muy bien a lo largo de las páginas. Escape Book resulta ser toda una experiencia para el lector. A lo largo de la historia conocemos la historia de Candela, una periodista que está a punto de descubrir una gran conspiración a escala global que pone en peligro la estabilidad del mundo como lo conocemos hoy en día. La historia es muy interesante, aunque quizás demasiado ligera. Para el lector exigente quizás sea un poco ligera y detecte que tiene poca profundidad. Sin embargo, en este caso lo más importante es la experiencia inmersiva y cumple con creces su cometido.

Los capítulos son muy breves y al final de cada uno de ellos nos encontramos con un enigma que debemos resolver. Si no hemos participado nunca en un juego de escape room, quizás los primeros momentos sean un poco desconcertantes. El enigma aparece delante de nuestros ojos pero no sabemos muy bien cómo enfrentarnos a él, ya que no tenemos instrucciones. Sin embargo, es muy fácil reconocer las pautas de cada uno de los enigmas y saber cómo intentar encontrar la solución. Si no estamos muy inspirados, el libro cuenta con un sistema de pistas que nos puede ayudar a seguir hacia adelante: con un código QR podremos escuchar a la protagonista, Candela, que nos dará varias pistas de viva voz. Pero la interacción con dispositivos electrónicos no es imprescindible (aunque sí divertido), ya que al final del libro tenemos las pistas por escrito y la solución, por si seguimos atascados. Esta ayuda es muy útil para desbloquear algunos de los enigmas más complicados y que la experiencia lectora no resulte demasiado pesada.

Resolver los enigmas es imprescindible, no podemos dejar ninguno suelto ya que la respuesta de cada juego es la página a la que debemos saltar para continuar la historia. El libro, por tanto, no se lee de manera lineal sino al estilo de los clásicos libro-juego, saltando adelante y hacia atrás. De esta manera se hace mucho más interesante descubrir las claves.

Escape Book está pensado para que sea una experiencia lo más cercana posible a los juegos en vivo de escape room, y por eso la historia va en tiempo real. Esto es, en poco más de una hora, si no se nos resisten los enigmas, podremos acabar la historia, en la que los minutos de la protagonista van en una cuenta atrás sincronizada con nuestra lectura.

Lo mejor de este libro es que hay juegos de ingenio de todo tipo: retos matemáticos, puzzles, de agudeza visual e incluso estereogramas. Esta variedad hace que no nos resulte repetitivo y que estemos ávidos por encontrar el siguiente reto en las páginas del libro. La interactividad e inmersión es total: incluso podemos seguir más allá al terminar el libro si sabemos bien dónde mirar…

En definitiva, Iván Tapia ha construido un buen libro que disfrutarán los amantes de los escape rooms y quienes quieran iniciarse en este pasatiempo de los juegos de ingenio a contra reloj. Y lo mejor es que puede usarse tanto en solitario como en compañía de otras personas para resolver el enigma en grupo. Perfecto para leer una tarde de relax o durante un viaje.

Gracias a Anika Libros y a Lunwerg por facilitarme un ejemplar de este libro.
Autor: Iván Tapia
Edición: Lunwerg
Páginas: 176 p.
Precio: 14,95€
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lunes, 15 de mayo de 2017

[Reseña] El mentalista de Hitler - Gervasio Posadas

José Ortega es un periodista español en Berlín, testigo de la aparición del nazismo. Allí conocerá a Erik Jan Hanussen, uno de los mentalistas más reconocidos, que hace unas predicciones muy prometedoras.
El mentalista de Hitler. La sorprendente historia de Erik Jan Hanussen es la última novela de Gervasio Posadas. Durante sus más de 400 páginas nos sumergimos por completo en la Alemania prehitleriana. A través de los ojos de José Ortega, el protagonista de la historia, somos testigos del ambiente que se respiraba en la época y los cambios sociopolíticos que dieron lugar a una de las etapas más convulsas de la historia contemporánea.

Sin embargo, el auténtico protagonista, en torno al que gira toda la trama, no es otro que Erik Jan Hanussen, un reputado mentalista de esta época que consiguió condearse con Hitler y notables personalidades del Partido Nazi. Charlatán y buen conocedor de un puñado de trucos para atraer al espectador, este artista se hizo rápidamente con el público adecuado y se alzó hasta los primeros puestos de la escala social.

La prosa de Gervasio Posadas consigue meternos de lleno en una historia en el que todos los personajes, salvo el citado José Ortega, fueron personas reales. Periodistas, políticos, militares y personalidades de la farándula que aparecen en esta obra se pasearon en su momento por las calles de Berlín. Los personajes, al igual que las vivencias de la alta sociedad alemana, están muy bien trazados, con sus claros y sus sombras, consiguiendo transmitir al lector las sensaciones adecuadas para cada uno: desde la locura y las ínfulas de Hanussen hasta el terror que pueden inspirar los oficiales de la SS o los altos cargos del partido nazi cada vez que aparecen.

Con pequeñas pinceladas de historia, las justas para que nos sumerjamos en el contexto sin llegar a cansar demasiado con los detalles, el autor consigue hacer una radiografía precisa del momento. Y aunque la época sirve de telón de fondo, es en realidad la historia de Hanussen la que nos cautiva de lleno. Sus aspiraciones, su pasado y su frenético presente nos envuelven para seguir leyendo página a página hasta conocer el desenlace de la historia.

En definitiva, una novela que hace que el lector quiera conocer un poco más sobre el contexto histórico en el que está ambientada y lo que ocurrió con los personajes. El autor lo sabe y nos ofrece al final, con gran acierto, un pequeño anexo con fechas y personajes claves de la época.

Un libro más que recomendable para los que disfrutan de la Historia, ya que nos acerca a un punto de vista no muy conocido de la Alemania nazi.

Gracias a Anika Libros y a Suma de Letras por facilitarme un ejemplar de esta novela.

Autor: Gervasio Posadas
Edición: Suma de letras 
Páginas: 432 p.
Precio: 17,90€ 
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viernes, 28 de abril de 2017

[CONCURSO] PREMIOS LIBROS Y LITERATURA PARA BLOGS LITERARIOS

Libros y Literatura, Cursos de Libros y Literatura y Autoedición Profesional organizan un concurso para blogs de literatura en el que premian a las mejores reseñas. Se entregarán hasta 6.000€ en premios.

Hacer reseñas parece sencillo, pero requiere de mucho tiempo y dedicación. Así que cuando se lanza un concurso como el organizado por Libros y LiteraturaCursos de Libros y Literatura y Autoedición Profesional, los blogueros lo agradecemos mucho. Se trata de un concurso que premia a las mejores reseñas publicadas. Y si ves que tus reseñas aún no tienen nivel suficiente porque estás empezando o simplemente no te convence ninguna, no te preocupes: también puedes participar consiguendo otro de los premios por el simple hecho de publicar estas bases. Hay 6.000€ en premios que se repartirán entre los ganadores.

Yo me he lanzado a la aventura y participo con la última reseña publicada este mes: Alex Colt, de Juan Gómez-Jurado.

¿Os animáis a participar? Es muy fácil, sólo tenéis que seguir estas bases:


BASES ABREVIADAS PREMIOS LIBROS Y LITERATURA 2016-2017

http://bit.ly/premioslyl

http://bit.ly/premioslyl

1. Destinatarios: Podrá participar cualquier persona residente en territorio español que tenga un blog cuya principal temática sea literaria.

2. Modalidades de participación: Se puede participar solo en el sorteo de lotes de libros publicando las bases, o en el sorteo y el concurso de reseñas publicando las bases y presentando una reseña en el concurso. Los requisitos que hay que cumplir en cada modalidad son:

2. 1.  PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE LOTES DE LIBROS, solo tienes que redactar un post en tu blog hablando de este concurso y mencionando los coordinadores, que son Libros y Literatura, Cursos de Libros y Literatura y Autoedición Profesional. El post tiene que estar visible en la página principal de tu blog y debe contener:

a) Estas bases abreviadas.

b) Los banners del concurso, o bien en formato .gif o .jpg

Los banners deben ir enlazados a la página web del concurso: http://bit.ly/premioslyl, para que otros blogs puedan conocerlo.

Una vez publicado el post, has de enviar un correo electrónico a concurso@librosyliteratura.es para informar a Libros y Literatura de tu participación en el sorteo. En ese correo debes incluir el enlace del post publicado*, las redes sociales en las que hayas hecho difusión de tu post con las bases, tu nombre y apellidos, población, país de residencia y nombre de tu blog.

2.2. PARA PARTICIPAR EN EL CONCURSO DE RESEÑAS, tienes que cumplir todos los requisitos del punto 2.1, y además, en el post que publiques deberás indicar que participas en el concurso de reseñas y la reseña con la que participas. Puedes volver a copiar la reseña completa en el post o indicar el enlace a la ubicación del post original en el que publicaste la reseña. Solo se admite una reseña por blog participante y esta puede ser nueva o ya publicada en tu blog**.

3. Fechas: el plazo de participación en ambas modalidades comienza el 21 de abril de 2017 y finaliza el 14 de mayo de 2017 a las 23:59 h (hora peninsular española) .

4. Jurado: un jurado compuesto por miembros del equipo de Libros y Literatura hará una primera selección, y un jurado experto e independiente formado por escritores y editores elegirá las tres mejores reseñas. El fallo se publicará el 11 de junio de 2017.

5. Premios:

5.1: Los premios son 380 libros, 5 ejemplares de cada uno de los títulos que puedes ver en nuestra lista de premios (http://www.librosyliteratura.es/premios-libros-y-literatura-2016-2017-2.html)

5.2. Entre todos los participantes en los Premios Libros y Literatura 2016-2017 se sortearán 16 lotes de 20 libros de la lista de premios.

5.3. Los tres ganadores del concurso de reseñas serán premiados con un lote de 30 libros (primer premio), un lote de 20 libros (segundo premio) y un lote de 10 libros (tercer premio).  También participarán en el sorteo de los lotes de libros.

Solo se realizarán envíos en territorio español.


* Libros y Literatura podrá descalificar a aquellos participantes que no envíen el enlace directo al post publicado o a aquellos que no hayan cumplido con todos los requisitos requeridos en las presentes bases de los Premios Libros y Literatura 2016-2017.

** Los participantes del concurso de reseñas deben ser los autores de la reseña con la que se presentan y poseer todos los derechos sobre esta. La participación en este concurso no implica la cesión de ninguno de esos derechos.

- Consulta las bases completas en http://bit.ly/premioslyl
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[RESEÑA] ALEX COLT CADETE ESPACIAL -
JUAN GÓMEZ JURADO

Alex Colt la primera entrega de una nueva saga literaria para niños -y no tanto- que ya es un éxito entre los lectores gracias al estilo narrativo de su autor. ¿Listos para luchar contra los zarkianos?

Escribir una novela para niños es complicado. Los niños son lectores exigentes y si algo no les gusta, abandonan pronto. Pero escribir una novela para niños que atrape por igual a lectores adultos y a quienes se inician en la lectura es todo un reto. Y es el que ha superado con creces Juan Gómez-Jurado con su nueva novela. En esta ocasión se aleja de los thrillers, la tensión o la novela histórica a la que nos tenía acostumbrados. Ahora la intensidad baja un poco - no mucho, lo justo para que las nuevas generaciones comiencen a engancharse - y nos presenta el primer número de una saga que promete mucho.

En Alex Colt Cadete Espacial descubrimos una novela de ciencia ficción para niños. En ella el pequeño Alex, un huérfano al que los abusones no paran de incordiar, acabará en la nave espacial MADRE como alumno de una academia muy particular. Allí descubrirá que no estamos solos en el universo y que hay literalmente miles de razas a lo largo y ancho de las galaxias. Pronto conocerá a un nuevo grupo de amigos extraterrestres con los que comenzará a vivir aventuras de todo tipo en su nuevo hogar.

Lo primero que hay que destacar de este libro es el equilibrio entre aventura, humor, misterio y pequeños toques de moraleja que se escapan entre sus páginas. Valores como la amistad, la empatía o temas como el acoso escolar desfilan por las páginas con naturalidad, poniéndolos ante los ojos de los pequeños que aprenden rápidamente a distinguirlos. Todo ello hace que  sea uno de esos libros perfectos para que los niños se lancen a la aventura de leer en solitario. Cuenta con un lenguaje perfecto para los primeros lectores y no se hace infantil para los que son un poco más grandes. Todos estos ingredientes hacen que sea una novela divertida de leer y que los atrape rápidamente.

Gran parte del éxito de esta novela está en la prosa de Gómez-Jurado y en cómo lo ha enfocado hacia el público infantil. Estamos acostumbrados a que las historias para niños pequeños sean eso, para niños pequeños, y que hasta que no llegamos a una franja de literatura juvenil, no se abandona cierta condescenencia con el lector. En Alex Colt no ocurre esto. Los niños son niños, sí, pero el autor se dirige a ellos como adultos. Con un lenguaje que ellos entienden, con situaciones adaptadas a cierta edad, pero sin paternalismo ni benevolencia. Los niños lo detectan al leer. Y les encanta.

La comparación es inevitable, ¿estamos ante el nuevo Harry Potter? Aún es pronto para decirlo, pero viendo la reacción de los niños cuando leen el libro, no es difícil aventurar que puede llegar a marcar a toda una generación. O, al menos, convertirse en esa primera saga literaria que los enganche a la lectura. Ojalá lo consiga.

"Yo soy Bardurian y Bardurian soy yo"
Pero no es un libro que sólo vayan a disfrutar los niños. Además de esta mezcolanza que hace que los niños lo devoren, cuenta con innumerables referencias a películas, libros y series que van a disfrutar los adultos. Juan Gómez-Jurado ha logrado una comunión perfecta para que sea un libro que disfruten padres con hijos o adultos en solitario. Guiños a El señor de los anillos, Harry Potter, El juego de Ender, Star Wars,  el universo Marvel e incluso los Critters o Érase una vez la vida entre otras.Tal vez estén o nosotros los encontremos inconscientemente porque queremos verlos. Sea como sean, son todo un desfile de referencias que los adultos devorarán con gusto.

Los personajes están muy bien definidos y aunque en un primer momento parecen ser breves pinceladas, si ahondamos en ellos encontramos numerosas capas. Alex, imperfecto y pardillo al principio, comienza a transformarse en un líder cuando encuentra al grupo adecuado. Havee el mulkachiano es una suerte de peluche adorable con malas pulgas que se va a convertir en poco tiempo en la mascota/amigo favorito de todos los niños que lean la novela. Maia la antareana es una joven fuerte, decidida y luchadora. Toda una heroína que servirá de ejemplo a las niñas que se acerquen a esta space ópera.

Los claroscuros de los personajes adultos ayudan a darle un toque mucho más maduro a la historia, que seguramente se desarrollará en futuras entregas. Las luces y las sombras de Strogonar y Diviak o el enfrentamiento entre Bardurian y Churé en cuanto a cómo hay que dirigir la academia de la nave MADRE dejan entrever flecos de un universo narrativo mucho más profundo de lo que se aprecia en un primer momento.

Mención aparte merecen las ilustraciones de Fran Ferriz. Este libro no sería lo mismo sin ellas y es algo que se ha puesto de manifiesto durante su promoción. Los trazos de este dibujante han ayudado a aún más personalidad a los protagonistas. Las expresiones de los personajes, los pequeños detalles que pueblan las ilustraciones y el estilo del autor han ayudado a construir unos cimientos sólidos para que esta saga se asiente mucho más entre los jóvenes lectores. Ningún trazo está al azar y hacen que sea todo un deleite detenerse en estas páginas ilustradas. Sobre todo - y no digo por qué para no adelantar nada de la trama- la magnífica ilustración de las páginas 308-309. Los niños se maravillarán pero los adultos descubrirán pequeños detalles maravillosos.

Una de las fantásticas ilustraciones de Fran Ferriz que acompañan el relato de Alex Colt.

¿Pero es que no tiene nada malo? Sí: es muy corto. Bueno, para los niños tiene el tamaño justo. Pero los adultos nos quedamos con ganas de más. Porque las 352 páginas de la novela se devoran en un suspiro. No hay que olvidar que, al fin y al cabo, es una novela introductoria de todo el universo, por lo que la acción, aunque está presente, nos deja la miel en los labios.

Pero tiene arreglo. Juan Gómez-Jurado ya ha anunciado el lanzamiento de la segunda parte en el mes de septiembre. Y los que se hayan quedado con ganas de más podrán hacer más llevadera la espera jugando al juego de mesa que se lanza el 22 de mayo. Y además, en El Cuartito de los Roles hemos preparado una partida de rol con el sistema Fate Acelerado inspirada en los personajes de esta novela. ¡Cadetes, paciencia, quedan pocos ciclos!

Autor:Juan Gomez Jurado. Ilustraciones de Fran Férriz
Edición: Destino
Páginas: 352 p.
Precio: 13,95€
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jueves, 20 de abril de 2017

[RESEÑA] Operación César - Garance Le Caisne

"César" es el nombre en clave de un antiguo fotógrafo militar en Siria que se jugó la vida por sacar a la luz unos documentos sobre las torturas y atrocidades cometidas en las cárceles sirias.           

En los últimos años el conflicto sirio ha sido un tema recurriente de información. Las imágenes de los refugiados han dado la vuelta al mundo y han sido muchas las personas que se han interesado por saber qué ocurre en el país. El libro Operación César no aporta la solución ni las claves completas, pero sí nos da una visión de uno de los momentos más aterradores vividos en Siria. Su autora, la periodista Garance Le Caisne, ha conseguido, a través de entrevistas y un arduo trabajo de investigación, retratar en sus páginas un relato escalofriante sobre la barbarie de la guerra.

A lo largo de las más de 200 páginas del libro nos encontramos con un trabajo valiente y controvertido sobre las prácticas del régimen sirio con prisioneros y civiles. La historia de César, nombre en clave del protagonista de la historia, nos pone frente a un hombre que arriesgó su vida por destapa públicamente lo que ocurre en su país, intentando dar voz a los que perdieron y a los que se quedaron atrapados en la guerra.

Aunque el texto gira en torno a la salida de más de 50.000 imágenes escalofriantes y la forma en la que se trataron, la autora de la obra ha decidido no publicar las imágenes en este libro para no alimentar al morbo. A pesar de no verlas directamente, a lo largo de las líneas somos capaces de sentir el sufrimiento, el horror y la degradación de quienes vivieron en primera persona esta experiencia. Una realidad estremecedora contada con las voces de los propios protagonistas de los hechos.

 A través de entrevistas con distintas personas implicadas en la salida del fotógrafo de Siria y quienes vivieron esta barbarie, la periodista ha logrado construir un relato sólido e impactante que ayuda a concienciar al lector sobre las barbaridades que ocurren, hoy en día, en el mundo. El texto es duro e impactante, bien documentado y con un tono serio y respetuoso.

Se agradece el acercamiento de la periodista a los hechos de la forma en que lo hace, alejada del morbo y la exclusiva, y buscando, sobre todo, informar al lector de lo que está ocurriendo. Un relato cuidado, trabajado y muy medido que consigue su objetivo: sobrecoger y denunciar unos hechos atroces.

 En definitiva, un libro duro, difícil, pero a la vez necesario para conocer lo que está sucediendo en el mundo y, especialmente, en el corazón de Siria.

Gracias a Anika Entre Libros y Ediciones B por facilitarme un ejemplar de este libro.
Autor: Garaince Le Caisne
Edición:Ediciones B
Páginas: 224 p.
Precio: 18€
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martes, 18 de octubre de 2016

[RESEÑA] El besugo me da hipo - Jesse Eisenberg

Un niño de 9 convertido en brillante crítico culinario, un enamorado Graham Bell y sus problemas con la comunicación, algunos consejos de autoayuda y varios tipos de citas entre diferentes personas. Son sólo algunos de los temas que Jesse Eisenberg nos ofrece en su primer libro de relatos "El besugo me da hipo".

Conocido por su trabajo como actor, Eisenberg ha demostrado en este libro todo un derroche de ingenio e ironía, capaz de empatizar con el lector y transmitir, en cada una de las frases, todo tipo de sentimientos.

Aunque podría decirse que es un libro de humor, el autor juega muy bien con las emociones que despierta durante la lectura. Abiertas carcajadas se quedan congeladas en una sonrisa agridulce cuando el autor salta de la parodia a la compasión en un perfecto retrato de la sociedad actual.

Este conjunto de relatos ha sido muy bien aclamado por la crítica anglosajona, catalogándolo como uno de los libros del año durante 2016, y lo cierto es que las buenas alabanzas son muy merecidas. Lejos de lo que podría pensarse, no nos encontramos ante un libro más de una celebridad que ha decidido publicar un puñado de relatos, sino ante una obra madura, bien seleccionada y muy medida. Aunque en un primer momento podría pensarse que los relatos están escogidos sin ton ni son, para conformar este volumen, todos ellos tienen algo en común que hacen que el conjunto sea aún más soberbio.

Es imposible hablar de esta obra, el debut literario de Jesse Eisenberg, sin citar a Woody Allen. Su prosa rápida, desenfadada, su estilo corto y su humor pesimista denota que ha bebido de las fuentes directamente de las fuentes del director. Las relaciones humanas están muy presentes en la obra de Allen, y son la base fundamental de los relatos que encontramos en "El besugo me da hipo". A medio camino entre el psicoanálisis y la literatura, Eisenberg derrama sus neurosis por las páginas de este libro demostrando que, además de un brillante actor y dramaturgo, también es una gran promesa literaria.

Autor: Jesse Eisenberg
Edición: Reservoir Books
Páginas: 272 p.
Precio: 17,90€
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domingo, 28 de agosto de 2016

[RESEÑA] Trece monos -
Cesar Mallorquí

Trece monos supone la vuelta a la ciencia ficción para adultos de Cesar Mallorquí, uno de los grandes narradores de la literatura española. Tras varios años dedicado a la literatura juvenil, el autor ha publicado una recopilación de relatos para adultos de distinta longitud y temática. Todos ellos, sin embargo,están unidos por el género: lo fantástico.

Las trece historias (un número que no está escogido al azar, como se explica en el prólogo y al finalizar la obra), nos llevan por distintos caminos. Hay cuentos navideños, una novela corta de ciencia ficción pura, y relatos que nos sorprenderán. Todos ellos, escritos con la maestría que a lo largo de los años ha cultivado Cesar Mallorquí. Sin embargo, las historias saben a poco, y esto no tiene por qué ser un punto negativo, sino lo contrario: el autor nos deja con ganas de saber más, y muchos de estos cuentos podrían ser la semilla de grandes historias. Relatos como 'El decimoquinto movimiento' hasta 'El jardín prohibido' son historias que harán las delicias del lector, por la gran precisión a la hora de concentrar la historia en unas pocas páginas. Quizás las expectativas (o el marketing) puedan llegar a jugar una mala pasada a los lectores que esperan el libro de relatos de ciencia ficción definitivo, pero lo cierto es que al leer los relatos uno a uno, el lector saborea todas y cada una de las palabras gracias a la prosa del autor.

En algunas piezas, como 'El regalo' o 'Cuento de verano', nos encontramos con dosis del humor más desternillante en pequeñas píldoras. Si bien Mallorquí siempre se ha considerado más novelista que cuentista, lo cierto es que domina a la perfección este género y nos sorprende en cada página con la palabra adecuada para mantener al lector atento a la narración.

Sin embargo, no todos mantienen este tono y es precisamente el cambio de registro, el que hace que el libro sea mucho más atractivo para el lector adulto. El salto entre la ciencia ficción más pura, el género a caballo entre la fantasía y el misterio o el humor más irónico es lo que hace que el autor se corone como uno de los mejores escritores de la actualidad en el genero de lo fantástico.

Trece monos, compuesto por doce relatos y una pequeña novela corta, se devora rápidamente. El que sean pequeñas historias, independientes y alejadas unas de otras lo hace mucho más atractivo. Si bien no son todas originales (algunas ya habían sido publicadas anteriormente en webs o revistas especializadas), sí que es la primera vez que las encontramos impresas en un libro, por lo que supone una manera de que lectores que desconocían a Mallorquí se acerquen a su prosa, y una ocasión única para los seguidores de leer varios relatos juntos.

Autor: César Mallorquí
Edición: Fanctasy
Páginas: 432 p.
Precio: 16,90€
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lunes, 15 de agosto de 2016

[RESEÑA] Harry Potter and the cursed child - John Tiffany y Jack Thorne

Nueve años después de la última novela de Harry Potter, el universo mágico creado por J.K. Rowling vuelve a emerger gracias a la obra Harry Potter and the cursed child y su publicación en formato libro. Los fans de Harry Potter, ávidos de volver a conocer nuevas entregas del joven mago no dudaron dudamos en lanzarnos con avidez a devorar las páginas de esta nueva entrega que prometía aclararnos mucho más sobre la historia del mago más famoso de todos los tiempos.

Al devorar las páginas, hay algunos aspectos que no han terminado de gustar a los fans: la simplicidad del texto y los escasos detalles han aburrido a muchos lectores. Antes de comenzar a leerlo es importante tener claro a qué nos estamos enfrentando.

En primer lugar: es teatro. Lo que ha publicado Little Brown no es más que el guión de la obra teatral que en estos momentos se está representando en Londres. Esto implica varias cosas: el texto no puede ser demasiado denso y los diálogos lo son todo. El lector debe hacer un esfuerzo imaginativo extra para llenar los vacíos de la lectura. Si bien es cierto que las notas de dirección de escena y las acotaciones nos ayudan a ponernos en situación, es posible que choque a los lectores no acostumbrados a este género.

En segundo lugar: no es J.K. Rowling. Sí, su nombre sale en la portada bien grandote y en negrita, pero no lo ha escrito ella y ya sabemos lo que significa. John Tiffany y Jack Thorne han hecho un trabajo excelente adaptando a teatro y continuando el universo (si no, Rowling no habría dado el visto bueno, ya conocemos cómo es), pero es notorio que la mano de la escritora original no está en la obra. Los personajes, el ambiente y todo lo que rodea a la historia se basa en el mundo mágico que la escritora creó, y es fácil insertar a estos nuevos personajes en la historia por las continuas referencias a lo que sucedió pero no es el mismo estilo. Tanto la voz de los personajes como la manera de presentar la historia es diferente a lo que hemos vivido hasta el momento.

Los personajes de la historia están bastante diluidos, quizás en parte por la dificultad de tener que perfilarlos en una obra teatral que cuenta con una duración total de 5 horas. Juegan con la ventaja de que ya conocemos a gran parte de quienes aparecen en la obra, pero también hay que contar con un detalle: los que hace 9 años eran adolescentes han crecido y hoy son respetables padres e familia e incluso aburridos adultos. Los nuevos personajes no logran tener la misma empatía que los protagonistas de la saga original, se ven un poco forzados y no consiguen transmitir del todo la misma fuerza que vivimos en los originales. De nuevo, caemos en la comparación con los anteriores, porque inevitablemente esta obra está hecha para quienes han leído los primeros libros.

Viejos conocidos, queridos y odiados pasan por las páginas como viejos fantasmas, los que han disfrutado de las novelas originales pueden completar los rasgos de personalidad que faltan y adaptarlos al gusto, pero quienes no lo han hecho, se quedan con retazos ligeros que no terminan de conformar realmente un retrato del personaje real. Aunque está bien hilada la relación entre los personajes, quizás se echa en falta la interacción con otros, que sabemos que existen porque han sido nombrados pero que permanecen completamente ausentes en la obra. Es cierto que no forman parte de esta trama, pero podría haber sido una buena oportunidad para, al menos, presentarlos o contar qué ha pasado.

En cuanto a la trama, resulta atractiva para el lector, pero simple. De nuevo hay que recordar que es una obra teatral ligera y no una novela de 700 páginas. Sin embargo, da la sensación de que se va desinflando poco a poco hasta llegar a un final que tiene que llegar y que, a pesar de lo espectacular que pretende ser, se queda un poco diluido.Y aunque Harry Potter no es el auténtico protagonista de la historia, sí que cuenta con escenas que harán las delicias de los fans de mayor edad al asistir junto a él al paso de los años y a las consecuencias que ha tenido en su vida ser "el niño que vivió". Al igual que en la saga original, la amistad, la lealtad y la familia son pilares básicos para entender por completo la historia.

A pesar de estos pequeños detalles, los fans de Harry Potter sabrán apreciar todos los pequeños detalles y guiños que aparecen a lo largo de las páginas. Sin duda una publicación necesaria para todos aquellos que no puedan ver la obra de teatro y deseen conocer cómo ha pasado el tiempo desde la última vez que Hogwarts cerró sus puertas.

La publicación en castellano está prevista para el 28 de septiembre de la mano de Salamandra bajo el nombre de Harry Potter y el legado maldito.

Autor: Jack Thorne, John Tifanny
Edición: Little Brown
Páginas: 352 p.
Precio: 22,14€
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martes, 12 de julio de 2016

[ENTREVISTA] Mariano Cuesta: "Me inspiran las personas y los pequeños detalles"

Mariano Cuesta es cantautor, fotógrafo, diseñador y poeta. Se mueve como pez en el agua en el arte, y colabora desde hace meses con El Diario en la sección De retrones y hombres. En Asimetrías, su primer libro, asistimos a la recopilación de retazos de vida, "fragmentos de alegría, de tristeza, de lo universal y lo particular", pequeñas pinceladas que nos llegan a través del amor. Un amor asimétrico, que, como dice el autor "es paradójico, siempre es el mismo, pero va cambiando conforme maduramos", y que se deja ver en las páginas de este poemario compuesto por 130 piezas. Quique González, García Montero, Cortázar, Bukowski, Neruda, Ángel González y otros muchos han sido referentes necesarios para llegar a concentrar en pocos versos todo el sentimiento del amor. Porque, como el mismo autor dice, no le canta a una persona, sino al amor en general. Prueba de ello son las sensaciones que se dejan entrever en los pequeños detalles de los versos que componen Asimetrías, un proyecto que ha visto la luz gracias al apoyo de los mecenas que han aportado su grano de arena en el crowdfunding.

¿Cuándo surge Asimetrías
Asimetrías surge por una casualidad. Hace un año largo andaba buscando una editorial para realizar un proyecto fotográfico y recordé que tenía los poemas en un cajón… Con respecto al contenido del mismo es una recopilación de poemas desde que empecé a escribir hasta hace un año y poco.

 ¿Cómo describirías tu obra para quienes no la conocen aún? 
El libro es un compendio de pomas sobre el amor, situado entre la ciudad el campo, en ambientes cotidianos y particularmente indeterminados, a excepción de algún poema. No me interesa tanto el lugar concreto como las sensaciones que provoca en mí.

¿Cómo ha sido la selección los poemas que conforman esta obra? 
Ha sido un proceso complicado, y la responsable de eso fue Guiomar de Culbuks, que fue quien le dio coherencia a todo el material que le entregué y del que gran parte se quedó fuera.

¿Por qué poesía? 
La poesía para mí es una manera de dejar constancia de una sensación. Es concreta, precisa, evoca sensaciones puntuales. Me es muy útil para poder expresarme.

 ¿Recuerdas tu primer poema? 
Sí, con toda claridad, hace no mucho que lo vi por casa. Estaba escrito en una libreta con grapas. Decía algo así como  
“Oh sol 
cálido sol 
ten cuidado de no molestar 
 a quien yo amo.” 
 Era una especie de protesta contra el sol, como si fuera un enemigo que estaba molestando a la chica que me gustaba por entonces.

Cantautor, fotógrafo, poeta, ¿es el arte una necesidad para ti? 
Es una manera de vivir, no creo que sea una elección personal. La necesidad de expresarme es demasiado grande para mí y me sirvo de herramientas como las que comentas. Da igual la forma, la cuestión es la necesidad vital de sacar fuera cosas que uno lleva dentro y que, muchas veces, le pesan.

El 40% de los españoles no lee nunca, según el último estudio del CIS, ¿cómo ves el panorama literario, a tenor de estas cifras? 
Yo creo que hoy en día se lee más que nunca, no me refiero a obras en sí, pero internet es prácticamente puro texto. Estamos constantemente leyendo, así que el estudio del CIS no me interesa. Otra cosa es que los formatos audiovisuales están superando a la lectura y eso creo que tiene más que ver con la evolución de la tecnología y cómo se enseñan ciertas cosas en la escuela. La lectura nunca debería ser obligatoria, aunque sí fomentarla de alguna manera.

¿Es la poesía difícil de vender?
Es difícil, la gente se ha vuelto muy pragmática. Hay gente que lee poesía, pero no es un género que esté de moda o que tenga un público masivo. Ahora se llevan más las novelas y el tipo de lectura fácil de asimilar, relatos cortos o cosas así.

¿Ha cambiado internet la poesía?
A mí las nuevas tecnologías me han abierto las puertas a la creatividad de una manera brutal. Me han dado alas para poder escribir en cualquier momento y lugar. Creo que el poder estar conectados a la nube tiene cosas muy buenas, como la inmediatez y el acceso a la información. Eso hace que no estemos atados al cuaderno clásico.

¿Qué te inspira a la hora de escribir?
 Me inspiran las personas y los pequeños detalles. Soy muy observador, creo que ahí es donde está la felicidad, en los pequeños detalles cotidianos. Muchas veces, sobre todo cuando empecé a escribir, eran las personas que me gustaban las que me inspiraban sentimientos muy profundos, pero con el tiempo he ido variando la fuente de inspiración.

¿Sigues algún ritual o proceso a la hora de escribir?
La verdad es que no soy especialmente maniático a la hora de escribir, no tengo rituales especiales… muchas veces me pongo delante de la hoja en blanco y dejo que se me ocurran cosas, aunque casi siempre tengo una idea preconcebida antes de ponerme a escribir, un hilo de dónde tirar.


En Asimetrías encontramos todo tipo de piezas poéticas, desde sonetos hasta composiciones con rima libre, micro poemas, composiciones más largas… ¿te sientes más cómodo con determinadas piezas? 
Me gustan los sonetos, es una estructura en la que me siento muy cómodo, aunque en este primer libro no hay muchos, pero sí que espero sacar algo más adelante donde únicamente sea este el único formato de composición.

Para lanzar este poemario has optado por la autopublicación y el crowdfunding, ¿cómo ha sido la experiencia? 
 Ha sido una experiencia muy satisfactoria. La gente se ha volcado y estoy muy contento de que haya salido. Esperaba que algunos de los que habían leído algo apoyaran el proyecto, pero me ha encantado saber que hasta gente de Colombia ha hecho posible que el libro saliera adelante.

Para acabar, una recomendación literaria para este verano 
Estrella distante de Bolaño, me parece muy interesante. Retrata muy bien la llegada de Pinochet a la Chile de los 70.

*Fotografías: Nauzet Acosta
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